平面设计艺术家为顺应不同时代人们审美心理的变化与需要

      当前，在后现代艺术思潮语境条件下，随着平面艺术设计观念的多元化，艺术设计也自然形成了多样化的新格局，呈现为一种丰富多彩的审美态势，极大的扩展了人们的审美视野和艺术享受。促成这一格局产生的重要力量之一，是一代代平面设计艺术家为顺应不同时代人们审美心理的变化与需要求，以艺术精神为最高准则，尤其是年轻的设计家门以纯粹的审美视觉体验为设计导向进行的形式语言的卓有成效的探索，以个性化的叙事方式切入当代艺术的文化语境，极大地扩展了艺术设计的广度和深度。

       内容和形式永远是艺术作品不可缺少的两个有机组成部分。黑格尔在分析美的要素时指出，美的要素可分两种：一种内在的，即作品的内容，一种是外在的，指内容借以体现意蕴和特征的东西，即是作品的形式。那么由此可见，内容和形式的关系是相互依存的，没有内容艺术作品就没有了灵魂，没有形式，艺术作品也就没有赖以存在的基础。艺术作品的产生乃是一个同时探索内容和寻求完美艺术表现形式的过程。

       艺术设计上人们所说的图式，是指设计作品一种整体视觉形式效果，通过艺术媒体材料的组构而表现出来的视觉艺术形式，运用点、线、面、体、色、质感、机理、机构等因素组构表现出来的视觉效果。

      平面设计作品首先是以一定的物质形态呈现，是假定的结构与空间关系把设计主题的意念和情感传递给目标受众，以独特的表现形式，如色彩、空间、明暗、结构等因素，作用于目标受众的心理，激发出审美情感，引起注意，刺激欲求、最终实现设计作品预期目的。

       这种空间诸因素按一定规律和秩序所形成的各种关系，就是我们常说的“形式结构”。形式结构的浅层构成设计家设计的技法与材料，形式结构的深层侧构成特定的审美心理，就是设计师得创作心理与目标受众契合，两者的结合才能使纯审美的愉悦感得以产生。
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